ممثل الأنمي الياباني؟! ماهو استديو جيبلي؟ أعمال استديو جيبلي المفضلة لدي!

ممثل الأنمي الياباني؟! ماهو استديو جيبلي؟ أعمال استديو جيبلي المفضلة لدي!

معظم العالم العربي قد شاهد الأنمي منذ الطفولة على القنوات العربية المشهورة، هذه الأعمال التي شاهدناها منذ الطفولة هي من الأعمال الجديدة التي كانت في بداية ازدهار عالم الأنمي في اليابان. وقد استمرت اليابان في تقديم وتطوير الأنمي حتى يومنا هذا، من خلال العمل في استديوهات تقدم أعمال أنمي مميزة وفريدة في حبكتها وطريقة رسمها وغيرها من مميزات. ومن أشهر هذه الاستديوهات هو “استديو جيبلي” المشهور بأعماله الراقية التي لاقت حبًا واحترامًا في اليابان وفي العالم أجمع. ولكن ما هو استديو جيبلي؟ متى وكيف تطور وحظي بهذه الشهرة والأعمال المرموقة؟ ما هي أعماله المميزة وكيف هو شكل الأنمي وشخصياته التي يرسمها؟ في هذه المقالة سنتعرف على كل هذه الأجوبة بالتفصيل. لنبدأ جولتنا في عالم جيبلي الياباني! ما هو استديو جيبيلي هو استوديو ينتج أفلام أنمي يابانية مقره في كوغانه بطوكيو. تأسس عام 1985م على يد أعظم منتجي الأنمي باليابان “هاياو ميازاكي” و”إيزاو تاكاهاتا” والمنتج “توشيو سوزوكي”. وكلمة “جيبلي” مستوحاة من كلمة عربية تعني “رياح الصحراء الحارة”. وكما تم استعمال هذا الاسم على طائرات الاستطلاع الإيطالية في الحرب العالمية الثانية، وكون ميازاكي محب للطائرات أطلق هذا الاسم على الاستديو، لإرسال رسالة للجميع أن هذا الاستديو سينفخ رياحًا جديدة في مجال إنتاج الأنمي. أما بالنسبة لشعار الاستديو فهو شخصية “توتورو” روح الغابة من فيلم “توناري نو توتورو” ويعني “جاري توتورو” أما بالنسبة لأفلام الاستديو، سأعطيكم وصفاً مبسطاً لها. إن استوديو جيبلي يتميز بإنتاج أفلام فريدة من نوعها يمكن للجميع مشاهدتها كباراً وصغاراً أو كعائلة. فمواضيع أفلامه الشيقة والتي يغلب على معظمها الخيال والطبيعة كعامل رئيسي تحمل عبر ودروس كثيرة يتم نقلها للمشاهدين بطريقة مميزة ومؤثرة. والجميل أن الاستديو قدم أفلاماً تتحدث عن الحرب والسلام بشكل واقعي وكما قدم أفلامًا تتحدث عن الموت والصداقة والعائلة وغيرها من مشاكل ومشاعر تواجه الناس بطريقة جميلة للغاية. مقطع من فيلم “بونيو على جرف البحر” وكما يركز الاستديو على جعل للفتاة دور كبير في القصة على عكس بعض الأفلام التي تجعل الفتى أو الرجل لوحده البطل دائماً، وكما نلاحظ أن الاستديو لا يقدم فتيات بقوى خارقة بل يحرص على تقديم الفتاة كما هي في الحياة الطبيعية ويسلط الضوء على انجازاتها ودورها في الحياة وعلى عملها الجاد مع الشخصيات الأخرى الرئيسية والثانوية، وبالطبع يقدم أيضاً دور الفتى العادي وكيف يمكن أن يحقق أهدافه بالتعاون والإخلاص والعزيمة. مقطع من فيلم “ذكريات مارني” ولا بد من إخباركم أن استديو جيبلي لا يستعمل مؤدي أصوات متخصصين في الأنمي كباقي الاستديوهات، وإنما يستعمل مؤدين غير متخصصين بأصوات الأنمي لتأدية الأصوات بدون تغييرات في النبرات وهذا لجعل اللغة وطريقة التحدث واقعية وطبيعية للغاية. وكما يركز الاستديو على إظهار المشاهد الطبيعية من الواقع مع المزج في كثير من الأحيان بالخيال بدقة وإتقان وكما يركز على تعابير وجه الشخصيات بطريقة جميلة دون التكفل وجعل الرسم معقد، إذ يتميز برسم شخصيات بسيطة ومميزة في نفس الوقت. أعتقد أن الرسالة التي يقدمها ميازاكي للأطفال وللكبار هي أنه لا بأس بأن نعيش قليلاً ونهرب في عالم الخيال ونخلق قصص ونتعلم منها العبر لنحقق إبداعاً ليس له مثيل. وأن الأشياء لا تسير دائمًا كما هو مخطط له، لكن الأهداف ستتحقق إذا عملتم بجد وتعاون. حتى وإن مررتم في مواقف مروعة ومحزنة، فأنتم بحاجة لبناء الخبرة والاستفادة قدر الإمكان والمضي للأمام. مقطع من فيلم “آريتي المقترضة” تاريخ استوديو جيبلي لقد جمع القدر الفنانين والمؤلفين والمخرجين السينمائيين ومنتجا الأنمي “إيزاو تاكاهاتا” بـ”هاياو ميازاكي” منذ أكثر من 30 عام. حيث كانا يعملان في استديو “توي أنيميشن”، وقد كانا يصنعان فقط أنمي بطول المخصص للمسارح. وعلى الرغم من أنهما شاركا في إنتاج الأفلام الروائية، إلا أنه لم يكن أمامهما خيار سوى نقل مرحلة أنشطتهما إلى التلفزيون مع مرور الوقت. ومن هذه الأعمال المسلسل التلفزيوني “انمي هايدي” والذي تم بثه عام 1974م. وخلال عملهما في مسلسلات الأنمي، تعمقا في النهاية في الأنمي الواقعي والعالي الجودة والذي كانا يهدفان إليه، “شيء أقرب لتصوير علم النفس البشري”. لتصوير الفرح والحزن في الحياة كما هي مع قوة تعبيرية غنية ومؤثرة. فتوصلا في النهاية أن هذا الشيء لا ينفع مع التلفزيون، فهو وسيط بميزانية كبيرة جداً وله قيود على الجدول الزمني للأنمي. هنا كانت القوة الدافعة وراء إنشاء استديو جيبلي بعد أن حققًا نجاحًا من الفيلم الروائي الطويل “ناوسيكا أميرة وادي الرياح” عام 1984م من إخراج ميازاكي وإنتاج تاكاهاتا بالعمل مع منتج الأنمي “توشيو سوزوكي” أيضًا في لجنة الإنتاج. فقرروا إنشاء استديو جيبلي بمشاركة سوزوكي معهما ليكملوا خطوتهم لإنتاج الفيلم التالي. ومع ذلك لقد كان ذلك الوقت مقلقًا فقد نجح بالكاد الاستديو في إدارة المهمة الصعبة المتمثلة في تحقيق التوازن بين النجاح التجاري وإدارة الاستوديو مع القدرة المتميزة لكل من المديرين وجهود الموظفين. وكما كان الاستديو عبارة عن طابق واحد من مبنى مستأجر في كيتشيجوجي في طوكيو. وقد ظهرت قدرة الاستديو في طريقه للنجاح بإصدار فيلم “قلعة في السماء” عام 1986م من إنتاج تاكاهاتا وإخراج ميازاكي. وبعدها أنتج الاستوديو فيلم “جاري توتورو” و”قبر اليراعات”. في الواقع، تم صنع هذين الفيلمين في نفس الوقت وتم إصدارهما في إبريل عام 1988م معاً. وقد تلقى محتوى الفيلمين إعجاب كبير من جميع الجهات، حيث فاز فيلم “جاري توتورو” بجميع جوائز الأفلام في اليابان في ذلك العام، بما في ذلك أفلام حية. كما نال فيلم “قبر اليراعات” مدح عالي وإعجاب باعتباره فيلمًا أدبيًا واقعيًا يجسد معاناة الحرب. بهذه الأعمال المميزة أصبح استديو جيبلي معروفًا على نطاق واسع في صناعة السينما اليابانية. وبعد إنتاج فيلم جاري توتورو ظهر عمل غير متوقع حتى أن أصحاب الاستديو اندهشوا به. وهو إنتاج دمية توتورو محشوة من قبل صانع دمى وقع في حب شخصية توتورو فقرر تحويله لدمى محشوة بأحجام ووضعيات متعددة. وبفضل هذه المنتجات التي لاقت محبة وانتشارًا واسعًا في اليابان، ازداد محبي استديو جيبلي والإقبال على أفلامه، وتمكن استديو جيبلي من تغطية تكاليف إنتاج الفيلم جزئيًا واستمر بالتقدم مستعملاً “توتورو” كشعار رسمي. مجسم خشبي لشخصية توتورو بين الأزهار وفي عام 1989م أنتج ميازاكي فيلم بعنوان “كيكي لخدمة التوصيل” وقد كان أول عمل لجيبلي يحقق نجاحًا كبيرًا. حيث زاره 2.64 مليون شخص في المسرح وأصبح رقم 1 في الأفلام اليابانية في ذلك العام. ولكن على عكس حالة استوديو جيبلي الذي كان يتقدم خطوة بخطوة، فقد كان عالم الأنمي الياباني يزداد سوءًا في ذلك الوقت. وفي ظل هذه الظروف، قرر الاستوديو الحفاظ على قاعدته وتوظيف موظفين جدد وطاقم عمال ومتدربين، وإنشاء نظام تدريبي مهم لإنتاج أعمال عالية الجودة. ولكن على عكس حالة استديو جيبلي الذي كان يتقدم خطوة بخطوة، فقد كان عالم الأنمي الياباني يزداد سوءًا في ذلك الوقت. وفي ظل هذه الظروف، قرر الاستديو الحفاظ على قاعدته وتوظيف موظفين جدد، وإنشاء نظام تدريبي مهم لإنتاج أعمال عالية الجودة. هذه السياسة كانت بمثابة تحول واضح في الاستديو. أو يمكن القول إنها البداية لمرحلة جديدة مليئة بالمغامرات. ففي عام 1991م حقق فيلم “مطر الذكريات” نجاحًا كبيراً وكان فيلم رقم 1 في ذلك العام أيضاً. بناء استديو جديد قال ميازاكي فجأة “لنقم ببناء استوديو جديد!” يقال أن من عادة ميازاكي هو اقتراح أشياء أكثر صعوبة دون تردد عندما يكون الموقف صعبًا وثم العمل على حل المشكلات التي يواجهها. فقد كان المكان المؤقت للاستديو غير مناسب وغير مريح، صغير جدًا لدرجة صعوبة التحرك فيه. حيث كان يعمل فيه ما يقرب من 90 شخصًا على مساحة 300 متر مربع، فلم يكن استديو جيبلي يملك المال لبناء استوديو جديد في ذلك الوقت. ولكن في تلك الفترة حقق ميازاكي نجاحًا كبيرًا من جميع الجوانب وكان حقًا عبقريًا. فقد اندفع وقرر إنتاج فيلم “الخنزير الأحمر” لوحده. ورسم التصميم الخاص للبناء الذي يريده، وناقش الصورة مع شركات البناء، ورسم أيضاً الإنجاز المتوقع، وغيرها من أعمال. وبعد عام واحد فقط، تم الانتهاء من فيلم ” الخنزير الأحمر” والاستوديو الجديد في نفس الوقت تقريبًا. وبعد إصدار الفيلم مباشرة، انتقل جيبلي إلى استوديو جديد تم بناؤه في كوجانه بطوكيو. الاستوديو الحالي تبلغ مساحته حوالي 1100 متر مربع ومساحة الأرضية هي نفسها تقريبًا. يتكون من 3 طوابق فوق الأرض وطابق واحد تحت الأرض من الخرسانة المسلحة. والمميز في البناء أن السطح مثل الحديقة مليء بالطبيعة الخضراء وكان ذلك العمل بمبادرة من المخرج ميازاكي. وفي ربيع عام 1999م تم بناء الاستوديو الثاني مقابل الاستوديو الأول. وفي مارس 2000 م تم الانتهاء من الاستوديو الثالث بجواره. ولأن البناء من خشب أصبح مكان العمل مريح وكأنه منزل دافئ حيث يعمل الجميع فيه كعائلة واحدة. كما يحتوي الاستوديو الثاني على غرفة تحكم وغرفة تحرير غير خطية في الطابق الأول، وغرفة معاينة واستوديو تسجيل في الطابق السفلي. المزيد من الابداع والتقدم في عام 1993م قام المخرج الشاب “توموميتسو موتشيزوكي” بعمر الـ 34 عام بإنتاج أول عمل تلفزيوني اسمه “أمواج المحيط”. وقد كانت هذه هي المرة الأولى التي يتولى فيها شخص آخر غير تاكاهاتا وميازاكي المسؤولية. حيث تم تنظيم طاقم الإنتاج ليركز على الشباب وبدأوا العمل والإنتاج تحت شعار “سريع ورخيص وناجح”. أما في عام 1995م تم إصدار أول فيلم استعمل فيه ميازاكي جرافيك الكمبيوتر والتلوين الرقمي بشكل كامل ويُعد أول فيلم يتحدث عن قصة تاريخية حقق 10 مليار ين في البوكس أوفيس وهو فيلم “الأميرة مونونوكي”. وكان أول فيلم يفوز بجائزة National Academy Award، وقد أحدث زوبعة في عالم الأنمي الياباني وفي الأعلام. أما في يوليو 2001م، تم إصدار العمل التالي لميازاكي “اختفاء سين وتشيهيرو الغامض” وقد حقق هذا العمل نجاحًا كبيرًا فاق التوقعات وحطم جميع الأرقام القياسية بعد فيلم الأميرة مونونوكي، وسجل رقمًا قياسيًا جديدًا لشباك التذاكر في اليابان مع تعبئة 23.8 مليون شخص وإيرادات شباك التذاكر 30.8 مليار ين. كما نال مدحاً كبيراً من خارج اليابان في الدورة 52 لمهرجان برلين السينمائي الدولي. وهي المرة الأولى منذ 39 عامًا التي يفوز فيها فيلم ياباني بجائزة الدب الذهبي للرسوم المتحركة. مقطع من فيلم “اختفاء سين وتشيهيرو الغامض” وفي نوفمبر 2004 م، صدر أحدث عمل لميازاكي وهو “قلعة هاول المتحركة”. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا وإعجاباً في جميع أنحاء اليابان وخارجها، حيث حقق أفضل افتتاح للأفلام اليابانية في التاريخ. كما تم عرض الفيلم في قسم المسابقة في مهرجان البندقية السينمائي الدولي الحادي والستين كأول محاولة قبل إطلاقه في اليابان. حازت النتيجة على “جائزة Ozella” وساهمت بشكل كبير في ترويجه قبل النشر. وفي العام التالي في المهرجان السينمائي الثاني والستين، تم تقديم “جائزة Gold Lion Honor” لإنتاج أفلام أنمي طويلة الأمد للفنان ميازاكي. ولأول مرة بعد أربعة سنين من فيلم قلعة هاول، قام ميازاكي بعمل فيلم جديد ومميز وهو “بونيو على جرف البحر”. لقد كان عملاً طموحًا وتحدي كبير، حيث ألغى ميازاكي رسم التعبير بالكمبيوتر وتمسك برسم التعبير باليد. ففي هذا العصر الذي أصبح فيه الأنمي ثلاثي الأبعاد في جميع أنحاء العالم، قام الاستديو بالمحافظة على الأنمي ثنائي الأبعاد، حيث يمكن القول أنه تخصص ياباني، ساهم كل من تاكاهاتا وميازاكي في تطويره. تم تقييم أنمي بونيو بشكل كبير ودعمه من قبل العديد من الأشخاص، وحقق نجاحًا كبيرًا مع 12.87 مليون متفرج و 15.5 مليار ين في إيرادات شباك التذاكر. أيضا، وتم ترشيحه لقسم المنافسة في مهرجان البندقية السينمائي الخامس والستين وحصل على دعم وتقييم حماسي كبير من الحكام والجمهور. مقطع من فيلم “بونيو على جرف البحر” وفي صيف 2010م تم إصدار فيلم “آريتي المقترضة” من إنتاج ميازاكي. حيث أسند المخرج ميازاكي أن فكرة “الاقتراض” مثالية للعصر الحالي أي عصر الاستهلاك الشامل. ولكن إذا كان ميازاكي المنتج فمن المخرج؟ في الواقع، لقد تم تعيين “هيروماسا يونيبايشي” الذي كان يعمل كأحد أفضل رسامي الأنمي في الاستديو كمنتج للفيلم. لقد كانت هذه الخطوة الأولى في تعيين مخرج شاب فجذب ذلك اهتمام الجمهور. وقد لاقى الفيلم إعجابًا من الجمهور باعتباره عملًا مليء بالعزيمة ومشاعر جديدة للمخرج الجديد والرسوم كانت مفصلة ودقيقة. وبالفعل تمكن من تحقيق أعلى رقم قياسي في شباك التذاكر كفيلم ياباني لذلك العام. مقطع من فيلم “آريتي المقترضة” أما في عام 2011م تم إصدار فيلم “من أعلى تلة الخشخاش” باعتباره عمل ثاني من إنتاج شاب حيث عمل على إنتاجه بشكل أساسي “غورو ميازاكي”. ولكن خلال هذا العام حصلت أزمة وطنية لا تُنسى، وهو وقوع زلزال كبير غير مسبوق يسمى زلزال شرق اليابان الكبير في 11 مارس. إذ خلف وراءه أضرار كبيرة وخسائر. فتم تعليق موقع الإنتاج مؤقتًا، ولكن بناءً على الاعتقاد المشترك بين العاملين في الاستديو”ما يجب أن نفعله هو صنع فيلم! يجب ألا نتخلى عن الموقع”، فقام المخرجون والعاملين الشجعان من العمل بأمان بفضل تعاون ودعم العديد من الأشخاص المعنيين. وتم إصدار الفيلم وسط هذه الكارثة الطبيعية الرهيبة على أمل أن يكون عملًا مناسبًا لإرساله إلى العالم، وأن يلهم الكثير من الناس. مقطع من فيلم “من أعلى تلة الخشخاش” من مميزات استديو جيبلي أنه يتقدم مهما كانت الظروف ويبهرنا بأعماله الجميلة الغير متوقعة في كل مرة. ففي شهر يوليو 2013 م، تم إصدار العمل الذي أخرجه ميازاكي “مهب الريح” أو “الرياح تعلو”، وفي 23 نوفمبر 2013م تم إصدار فيلم “قصة الأميرة كاجويا”. وهو عمل جديد منذ 14 عاماً لتاكاهاتا قام بإنتاجه بشكل جميل وحاز على إعجاب كبير في طريقة الرسم اليدوي الممزوج بالكثير من المشاعر في سرد القصة. مقطع من فيلم” قصة الأميرة كاجويا” إصدار فيلم “ذكريات مارني” وتعليق الأنشطة في قسم الإنتاج في 2013 م، أعلن المخرج المشهور والذي يعتبر كأسطورة استديو جيبلي”هاياو ميازاكي” التقاعد وهذا أحدث ضجة وتغطية صحفية عالمية حيث وصل عدد الصحفيين 600 صحفي! أحدث هذا الخبر حزناً في اليابان وفي جميع أنحاء العالم. لقد توقف ميازاكي عن إنتاج الأفلام الطويلة وأكمل في رسم المانغا! في نفس العام ظهر خبر جميل وهو إصدار الفيلم الثاني للمخرج “هيروماسا يونيباياشي” بعنوان “ذكريات مارني”، وقد كان أول عمل جيبلي لا يُنسب فيه اسم “ميازاكي”. لاقى نجاحاً كبيراً وتم ترشيحه لجائزة الأوسكار الـ 88 لأفلام الأنمي الطويلة في العام التالي. وتم ترشيح أفلام جيبلي لجائزة الأوسكار للعام الثالث على التوالي كأحد أعمال جيبلي المميزة. مقطع من فيلم “ذكريات مارني” في شهر أغسطس 2014 م، أعلن المنتج سوزوكي في برنامج وثائقي تلفزيوني “تعليق قسم الإنتاج في جيبلي”. وبهذا القرار تم إغلاق قسم الإنتاج في الاستوديو، وبدأ طاقم الإنتاج حياة جديدة. ولكن حتى بعد تنفيذ هذه القرارات، يستمر استديو جيبلي في تقديم أنشطة والمشاركة في العديد من الأعمال عالمياً، من أشهرها فيلم “السلحفاة الحمراء” والذي تعاون فيه استديو جيبلي مع المخرج الهولندي مايكل دودوك وتم إنتاجه في استديو في فرنسا وقد استغرق ثماني سنوات حتى إصداره وتم عرضه في اليابان في عام 2016 م ولاقى نجاحاً كبيراً. ففكرة التعاون مع مخرج أجنبي لأول مرة كان موضوعاً شيقاً جذب الاهتمام في اليابان وقد حصل على العديد من الجوائز. والآن يُعد متحف “ميتاكا نو موري جيبلي” الواقع في غرب طوكيو والذي صممه ميازاكي بنفسه، رمز لاستديو جيبلي حيث يستمر في جذب الكثير من الناس كل يوم. ويعرض الكثير من الأعمال والمنتجات التي لم تُعرض من قبل وكما يعرض مجسمات كبيرة ومشاهد كبيرة شبه واقعية من أفلام الاستديو بشكل مذهل للغاية. وكما يتم الإعلان عن معرض جديد داخل المتحف في شهر مايو من كل عام. رجوع الأمل لقلب الجمهور كان الكثير يفكر هل يا ترى توقف ميازاكي حقاً عن إنتاج أفلام طويلة؟ في الواقع، أعلن ميازاكي في عام 2016م عن خروجه من التقاعد وأنه يعمل على فيلم جديد ومازال العمل عليه مستمر حتى في أزمة كورونا، ولكن يبدو أن الفيلم سيكون مختلف عن ذي قبل. حيث قال سوزوكي: “ما زلنا نرسم كل شيء يدويًا، لكن الأمر يتطلب منا مزيدًا من الوقت لإكمال الفيلم لأننا نرسم المزيد من الإطارات، لذلك هناك المزيد من الرسومات للرسم أكثر من ذي قبل. فعندما كنا نصنع فيلم جاري توتورو، كان لدينا ثمانية رسامين فقط، وتم الانتهاء في ثمانية أشهر. أما بالنسبة للفيلم الحالي الذي يعمل عليه ميازاكي، فيوجد لدينا 60 رسامًا، لكننا لا نستطيع سوى إنتاج دقيقة واحدة من الرسوم المتحركة للفيلم في شهر واحد. هذا يعني أن بـ 12 شهر في السنة ننجز 12 دقيقة من الفيلم. في الواقع لقد عملنا على هذا الفيلم لمدة ثلاث سنوات وهذا يعني أننا انتهينا من 36 دقيقة حتى الآن. نأمل أن ننتهي في السنوات الثلاث المقبلة”. وقد تم الإعلان عن اسم الفيلم وهو “كيف تعيش”، ويبدو أن الجميع في اليابان وفي جميع أنحاء العالم ينتظر بشوق هذا العمل الذي يبدو أنه مختلف تماماً عن باقي الأعمال السابقة. يتبع

الموضوع الأصلي: ممثل الأنمي الياباني؟! ماهو استديو جيبلي؟ أعمال استديو جيبلي المفضلة لدي! || الكاتب: نجوى الروح || المصدر: منتديات درة الشرق

درة الشرق

درة الشرق

العاب ، برامج ، سيارات ، هاكات ، استايلات , مسابقات ، فعاليات ، قصص ، مدونات ، نكت , مدونات , تصميم , شيلات , شعر , قصص , حكايات , صور , خواطر , سياحه, , لغات , طبيعة , مفاتيح , ستايلات , صيانه , تهيئة ,قواعد,شيرنج, iptv , سيرفرات, استضافه, مناضر, جوالات ,

خفايا قلب معجب بهذا

المصدر: منتديات درة الشرق

---

lleg hgHkld hgdhfhkd?! lhi, hsj]d, [dfgd? Hulhg [dfgd hgltqgm g]d!

روعة
طرح جدا جميل وقيم
بارك الله في عطائك
مودتي

نجوى الروح معجب بهذا

شكرًا لردكِ و حضوركِ
ممتنة لكِ

سلمت أناملك على الجلب الجمييل
لقلبك الفرح

موضوع جميل وانتقاء رائع كروعة تواجدك
لقلبك الفرح